第十二届中国艺术节开幕 1200件艺术品亮相中华艺术宫

　　这几天上海什么活动最热闹？第届毫无疑问，三年一次的中国中国艺术节。仅从展览来说，艺术艺术第十二届中国艺术节首次将美术、节开书法篆刻和摄影三大展览在同一场馆展出，幕件便是品亮一次创举。

　　进入中华艺术宫，相中你可以一次性饱览艺术家们近三年创作的华艺610件全国优秀美术作品，319件书法篆刻和270幅(组)摄影作品，术宫分别占据0米层8个展厅，第届5米层3个展厅及B2层全部展厅。中国整个展览面积2万平米，艺术艺术全程展线4000米，节开翻译一下就是幕件：如果你1分钟看2件作品，需要10个小时...不多说了，品亮一场豪华的视觉艺术盛宴已为你开启。

　　据中华艺术宫执行馆长李磊介绍，在展览的3个月期间，中华艺术宫还为参观十二艺节展览的观众开辟了特殊通道，路线清晰，不会再让观众有“中华艺术迷宫”的感受。

　　第十二届中国艺术节三大展览开幕现场

　　首次举办“全国优秀美术作品展”是2010年第九届艺术节，随后2016年第11届艺术节增加了“全国书法篆刻作品展”和“全国摄影作品展”，至此中国艺术节艺术门类更加齐全、内容更加丰富。三大展览不设评奖，而是突出呈现艺术家们的最新优秀成果。

　　文化和旅游部司长诸迪介绍，参展作品主题鲜明突出，均关注现实题材，彰显时代精神。从策划到作品遴选，紧紧围绕“逐梦新时代、向国庆献礼、向人民汇报”主题，坚持严格艺术标准和价值导向，确保展览的权威性、导向性和示范性。

　　本次艺术节展览1200件作品和3个月展期，也是目前整体规模最大且展期最长的国家级专业大展，“这对观众参观、学习交流提供很好的机会，既能让观众享受到艺术发展的成果，展览的社会效益也能得到更加充分的发挥”，诸迪表示。

　　中华艺术宫展厅现场

　　三大展览均采用征集、推荐和邀请等方式相结合，参展作者覆盖全国31个省、区、市和港澳台地区，展览涵盖老中青三代艺术家。既罕见呈现了靳尚谊、全山石、詹建俊、何家英等艺术家的最新作品，也推出不少近年来崭露头角的年轻作者的最新创作成果，成为艺术节展览的亮点之一。

　　全国优秀美术作品展现场

　　相比往届，本次参展作品有诸多创新的艺术语言和形式，题材上也出现了大量反映时代发展的新观念、新视角作品，尤其针对城市生活变迁、边疆地区广大农村等重大历史主题和现实题材上。而全国不同地域的艺术风格，也很好体现了现实生活的丰富性。

　　作品突出时代主题的现象，在范迪安看来，是中国美术新的发展态势，“视觉艺术是直接的，只有时代的动人之处才能引发人们的共鸣，下笔有情感，作品才会有温度。艺术家到最后并不是技巧比拼，而是检测自己与时代的关联。”

　　从表现手法来看，艺术家们并不基于客观事实的图像描绘，而是表达各自心理感受。吴为山告诉雅昌艺术网，“这些中青年艺术家作品与过去老艺术家作品，拉开了距离，他们并没有沉浸在过去固定隔断的现象，是艺术发展的重要标记。”

　　对于作品整体面貌，他觉得，“作品中的中国精神、中国因素、中华审美从萌芽成长至新苗，已有了鲜明的文化自信，艺术家从根本上发展了中华美学。”

　　现场三大展览既保持各自独立的特点，又用不同艺术形式阐述同一主题，不管是从作品内容还是展呈设计，“最重要的是通过作品，看到背后审美本体与艺术和人的关系，用视觉艺术讲好中国故事”，中华艺术宫执行馆长李磊表示。

　　为了观众更好了解展览，中华艺术宫将陆续举办名家讲座、现场课、儿童教育互动等公共教育活动。为此雅昌艺术网也将提供讲座直播以及线上作品导览等，让观众不错过任何精彩。

　　全国优秀美术作品展现场

　　展览0米层的中心展区的“全国优秀美术作品展”，紧扣庆祝中华人民共和国成立70周年的主题，汇聚了610件老中青几代美术家的最新创作，其中，中国画206件、油画147件、版画108件、水彩(粉)画63件、雕塑86件。

　　0米层序厅

　　值得提醒的是0米层序厅中，特别呈现了文化和旅游部国家主题性美术创作项目第一批38件优秀作品和上海“时代风采”主题美术创作部分优秀作品纳入展览。这批作品聚焦改革开放以来特别是党的十八大以来的现实题材，生动呈现了精准扶贫、生态保护、互联网发展、科技进步、民生改善等方方面面的发展和成就。

　　面对这批作品，展览艺委会委员、北京画院副院长、北京美协副主席吴洪亮认为，除了视觉冲击，更值得思考的是“如何将把现实植入历史之中，保持历史的鲜活性。”这些现实题材主题创作的重要性也许并不在今天，而是十几年后再去回看这段历史。

　　中国画展区▼

　　序厅左侧主要展示体量较大的中国画，现场可以看到参展艺术家中年轻人占比大，大多为院校刚毕业时间不长或年轻教师或研究生。总体而言，展览给人“眼”目一新的感受，中国文联副主席、上海大学上海美术学院院长冯远评价，艺术家们思维活跃，作品形式、风格的多样化，与五六十年代传统中国画语言不同，有鲜明时代感。

　　展览现场

　　郭怡孮芙蓉丽草图2018 92×123cm 2018年

　　艺术家郭怡孮是“赋彩”领域非常成功的一位花鸟画家，他的“重彩写意和技法重组”构建了一个理想主义的平台，尤其把“墨与色”的关系淋漓尽致地发挥到了一个高度，是生活色彩与自然色彩的代言与心声。《芙蓉丽草图》描绘了生机盎然的夏日荷塘景色，在艺术家创造性地选择蓝色描绘荷叶，朵朵粉色荷花穿插在蓝色荷叶和绿色水草之间，构图饱满，形象生动，色彩明丽响亮。他将传统中国画的功力学养和现代审美情趣融为一体，将重彩与写意相结合，从而创作出灿烂如锦、气象万千的花鸟画新境界。

　　潘公凯野香图 2017 97×179cm

　　荷花在中国传统文化中被赋予了“出淤泥而不染”的高洁文化意象，也是潘公凯不倦表现的对象。《野香图》以横卷展开，硕大的荷叶占据了一半的画面，画家以浓重笔墨描绘了依风摆动的残荷，看似信笔涂鸦，实则繁而不乱。整幅作品章法布局疏密有致、墨色层次丰富，在水墨的挥洒间，让观者迷醉于意象的抽象美当中。物象被转化为心像，花非花，叶非叶，可窥得画家摄情、观景、造境之间高超的艺术手法。

　　潘公凯在“实验水墨”等新领域，通过大块面的布局，间以点线之呼应，在构图、节奏、墨色反差诸大格局上强化气势，然仍保持着文人画传统的承接性，讲究笔墨情趣性。此种艺术价值取向及把持，皆基于其对传统艺术认知高度上的思考。

　　田黎明山上阳光2017 292×130cm

　　田黎明的水墨人物画中常常呈现阳光、水、空气的自然景象。画中人物于阳光之下，山水林泉之间呼吸着清新的空气，这一切凸显了画家对人与自然和谐相处的内心寄托，从而把他对光与影的追求表现得淋漓尽致。画面的色彩淡雅,让人感受到宁静、舒适。虽然从作品中我们不难看出印象派对他艺术的影响,但又拘泥于印象派强调的对事物微妙色彩变化和瞬间印象的捕捉。画家以光斑闪烁的浅淡彩色块，为观者营构出一个光色虚淡空灵、人物静谧怡然的诗意空间。他在创作方面的探索和实践，极大拓宽了当代中国画的表现空间。

　　何家英岁月年轮2017 160×70cm

　　何家英用水墨画手法表现了一位饱经沧桑的彝族老人，她经历了从奴隶到解放的全过程，旧社会的苦难生活给老人的脸上留下了不可磨灭的岁月遗痕，标注着她一生复杂而苦难的经历。虽然她已经迈入了新生活，但是苦难的岁月痕迹是无法磨灭的，她深深地镌刻在老人的脸上，形成了一道道岁月的年轮。

　　李传真夕阳颂歌2019 230×400cm

　　中国社会养老体制的改革任重道远，李传真选择集餐饮、住宿、娱乐、医疗四位体的医养结合的现代社区养老模式，这也是未来养老一大主体方式。画面中画家选取了老人们每天在练歌房唱歌的场景，满头银发的老人们个个神采奕奕、干净利索，歌声高亢嘹亮，一曲曲红歌老歌令人振奋，让大家相信未来所有的老人都会老有所养、老有所依。

　　对于视觉的需求，人们可以更多便捷方式来获取，但如何保持美术创作的思想和语言的深度，体现的视角、语言、艺术性，都是衡量今天美术的重要尺度。中国艺术节也通过3年一次的检阅，不断促进中国美术的发展。本次展览将持续至8月14日

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